SINFONÍA Nº 2 "LA CANCIÓN DE LA TIERRA", DE MIKIS THEODORAKIS
La “Sinfonía Nº 2" (La canción de la tierra) para coro de niños, piano y orquesta fue compuesta entre 1980 y 1982 con textos del propio compositor, marcando una nueva etapa con el regreso a la música sinfónica. Se estrenó el 8 de febrero de 1982 interpretada por la Orquesta de Halle dirigida por Olaf Koch y con Cyprien Katsaris, en la entonces República Democrática de Alemania.
La obra es en realidad una fusión de la "Suite No.1 para piano y orquesta" y la música para el ballet "Antígona", dos obras según dice el compositor, de las cuales creo que la primera era demasiado estrictamente 'dionisíaca' y la segunda exclusivamente 'apoloniana', para usar los términos nietzschianos. Lograr un equilibrio entre estos dos elementos era la única manera de convertirlos en una obra completa, terminada, es decir, que expresa toda la gama y amplitud de las emociones humanas y toda la complejidad de una marcha a través del tiempo.
El primer movimiento, andante, andante moderato, andante cantabile, allegro marcato, andante, comienza con una introducción meditativa, que retoma el tema inicial de Antígona y Haemon. El piano entra y procede a determinar la evolución del movimiento. La madera, los metales y la percusión crean un alto grado de tensión rítmica, hasta que la flauta entra con un nuevo motivo llano. La ansiedad predomina hasta que el movimiento finalmente concluye con una poderosa melodía coral.
El segundo movimiento, presto, adagio, vivace, adagio, andante sostenuto, se basa en el movimiento de apertura de la Suite, y coloca la percusión en primer plano. Su densidad aumenta, mezclando indisolublemente elementos de la Suite con partes del Ballet, para crear una entidad fresca, que al mismo tiempo constituye una nueva visión ética.
El tercer movimiento, andante, andante cantabile, lento, atacca, es el más complejo y comienza como una danza, lo que no es de extrañar, ya que está basado en el ballet Antígona. Avanza gradualmente hacia un lied que aparece por primera vez en el oboe y las cuerdas, que también tiene sus orígenes en el ballet, al igual que el pasaje que constituye el punto culminante lírico de la obra. Sobre débiles acordes en las cuerdas, los niños entonan la última Canción de la Tierra, para la cual el propio Theodorakis escribió el texto. La visión catastrófica que se representa se concreta en la sección final del movimiento. Su orquestación, a la vez espectacular y desgarradora, expresa la carrera hacia la destrucción que es el tema principal de la sinfonía.
El cuarto movimiento, final, presto, adagio, dolce, con evocadores ritmos cretenses, reúne los dos últimos movimientos de la Suite. Al igual que en el movimiento de apertura, el piano solista juega un papel importante en la propulsión de esta danza al borde del abismo hacia su paroxismo. Sin embargo, Theodorakis no quiere terminar con una impresión de catástrofe y de vacío. Por lo tanto, añade un débil destello de esperanza: acompañado de un acorde delicadamente construido. El piano hace una entrada solista con una melodía contemplativa de gran intensidad, un himno bizantino que se transforma en un himno a la vida, un interrogante, es cierto, que la madera en estado de ánimo meditativo toma y conduce al silencio. Así, como al final de una tragedia clásica, el compositor recurre a un éxodo.
Fuente: Historia de la Sinfonía