45 AÑOS DE LA MUERTE DEL ARTISTA COMUNISTA JOHN HEARTFIELD

Las fotografías que hacía para Heartfield, de acuerdo con un boceto a lápiz exacto y siempre bajo su supervisión personal, a menudo llevaban horas, muchas horas. Luchaba por conseguir matices que yo ya no podía percibir. Durante la fase del revelado, se ponía además al lado de la ampliadora hasta que estuvieran listas las copias. Yo normalmente estaba tan cansado que ya no podía mantenerme en pie ni pensar; lo único que quería era dormir; pero él se iba corriendo a casa con las fotos todavía húmedas, las secaba, las recortaba y las componía bajo una pesada hoja de cristal. Dormía una o dos horas, y por la mañana temprano, a las ocho, estaba ya sentado con el retocador. Allí se quedaba dos, tres, cuatro, o cinco horas, con los nervios a flor de piel, temiendo siempre que los retoques lo estropearan. Entonces ya está acabado el fotomontaje, pero no hay tiempo para relajarse: nuevas tareas, nuevas ideas. Escarba en las fototecas durante horas, durante días, buscando una foto adecuada de Hermann Müller, Hugenberg, Röhm, quienquiera que necesitara, o por lo menos de una cabeza adecuada, el resto se puede arreglar. Luego se vuelve otra vez a los fotógrafos, a quienes odia en su totalidad, incluyéndome a mí, por los matices que somos incapaces de percibir"'.

 el concepto de "fotomontaje" significa un procedimiento "puramente" técnico, el ensamblado superficial de detalles de diferentes fotografías. Los detalles recombinados y con nuevas relaciones son, en el fotomontaje burgués tanto como en el fotomontaje proletario-revolucionario, partes de la realidad. Pero mientras que el fotomontaje burgués utiliza partes fotografiadas de la realidad para falsificar la realidad social en su totalidad, disfrazando esta falsificación de la realidad entera con la aparente objetividad de los detalles fotografiados y dando así la impresión de una auténtica realidad... el fotomontaje revolucionario de un "artista" (técnico) de orientación marxista establece una relación dialéctica, tanto formal como temáticamente, entre los detalles fotográficos (parte de la realidad): por lo tanto contiene las auténticas relaciones y contradicciones de la realidad social. El fotomontaje revolucionario, cuya meta es poner al descubierto implacablemente la realidad social, ha allanado el camino para un método de creación artística marxista completamente nuevo, desconocido hasta entonces; un método que no parte de la pretensión de la "belleza" pictórica y gráfica, sino de la necesidad de una concienciación política basada en los principios del materialismo histórico, fundamentada en la visión global revolucionaria de nuestra era.

 muy íntimamente relacionado con la obra trascendental del brillante "monteur" John Heartfield. Sus obras pueden ser consideradas ya "clásicas". Inició el uso del fotomontaje en las sobrecubiertas de libros y en el diseño de libros de imágenes políticos. Siempre centró los elementos estéticamente efectivos de las "estructuras de gamas de grises" de la fotografía, de la división en planos, de las combinaciones de escritura y fotografía, en la maximización del contenido político... En lugar de una estética burguesa tenemos la militancia política más aguda, fuerte y penetrante de un arte ya no "neutro"... Como creador de fotomontajes satíricos (Heartfield) no ha sido superado. Sus contribuciones satíricas a AIZ -el "Tigre", la "Cabeza de repollo", "Eclipse de sol en el Rhin «liberado»", "Seis millones de votantes nazis: bocado para unas grandes fauces", por mencionar sólo algunas- se encuentran entre las creaciones satíricas más significativas de nuestro tiempo.

 "Nos guste o no", dijo Aragon a sus colegas en la Maison de la Cultura en 1936, en el arte y en la literatura, el problema cardinal -la herida abierta-, lo que levanta la tempestad en todos los bandos; en definitiva, la única cuestión en torno a la cual, en estos días del Frente Popular, puede uno atraer la atención de los artistas de un modo ardiente es, como esta noche, en el caso tanto de escritores como de pintores, la del realismo. Quiero ver en este hecho el símbolo, la profecía, el anuncio de la victoria de aquellas fuerzas sociales que se aliaron frente a las "doscientas familias".

es arte en el sentido leninista, porque es un arma en la lucha revolucionaria del Proletariado... Maestro de una técnica de su propia invención -una técnica que utiliza como paleta toda la gama de impresiones del mundo de la actualidad -sin refrenar nunca su espíritu, mezclando las apariencias a voluntad, no tiene otro guía más que el materialismo dialéctico, ninguno más que la realidad del proceso histórico que traduce al blanco y negro con el furor del combate, John Heartfield sabe hoy cómo saludar ala belleza. Y si el visitante que pasea por la muestra en la Maison de la Culture halla la antigua sombra del Dadá en estos fotomontajes de los últimos años -en este Schacht con un collar gigantesco , en esta vaca que se trincha a sí misma con un cuchillo, en este diálogo antisemita entre dos pájaros dejad que se detenga ante esta paloma clavada en una bayoneta frente al Palacio de la Sociedad de Naciones , o ante este árbol de navidad nazi cuyas ramas han sido distorsionadas para formar esvásticas ; hallará no sólo el legado del Dadá sino también el de siglos de pintura. Hay naturalezas muertas de Heartfield, tales como esta balanza desequilibrada por el peso de un revólver, o la cartera de von Papen, y este andamio de naipes hitlerianos , que inevitablemente me hacen pensar en Chardin. Aquí, con tan sólo unas tijeras y cola, el artista ha superado los mejores empeños del arte moderno, con los cubistas, quienes siguen ese camino perdido de la miseria cotidiana. Objetos sencillos, como las manzanas para Cézanne en sus primeros tiempos, y la guitarra para Picasso. Pero aquí hay también significado, y el significado no ha desfigurado la belleza.

John Heartfield es uno de los más importantes artistas europeos. Trabaja en un campo que creó él mismo, el campo del fotomontaje. A través de esta nueva forma de arte ejerce la crítica social. Invariablemente del lado de la clase obrera, desenmascaró a las fuerzas de la República de Weimar que conducían hacia la guerra; forzado al exilio, luchó contra Hitler. Las obras de este gran artista, que aparecieron principalmente en la prensa obrera, son consideradas clásicas por muchos, incluido el autor de estas líneas.

Al igual que a mi hermano, no me interesa, y nunca me ha interesado, alcanzar la perfección léxica. Lo que hacíamos en realidad era seleccionar de acuerdo con criterios personales y políticos. Lo que nos importaba a nosotros, como queda recalcado en la primera edición y se repite en la conclusión de la segunda, era "ofrecer inspiración para lo que ha de suceder hoy y mañana, para que la Tierra se haga más habitable y permanezca así".